Default welcome msg!

Claude Monet

Hommage à Claude Monet

  • Impresszionizmus
  • Claude Monet
  • Dizájnjaink

A 19. század végén a francia művészet egy olyan művészekből és tudósokból álló társaság - Académie des Beaux-Arts - ellenőrzése alatt állt, amely megszabta a művészeti stílust, a technikát, sőt a témát is. Az arcképet és a történelmi és vallási témájú alkotásokat nagyra értékelték, míg a tájképeket és a csendéletet megvetették. Az Akadémia az élethű, gondosan és tökéletesen megalkotott, tompa színekkel festett képeket részesítette előnyben. Az általuk évente megrendezett Salon de Paris bemutatón ha egy művész lehetőséget kapott a bemutatkozásra, díjakat, megbízásokat és tekintélyt szerezhetett magának, ám ha nem fogadták el a munkáit, nehezen építhette tovább a karrierjét.

Az 1860-as évek elején négy fiatal festő – Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley és Frédéric Bazille – úgy döntött, hátat fordít az Akadémiának. Saját témákat választottak, és saját munkamódszert fejlesztettek ki. Ugyanebben az időben számos európai művész kezdett en plein air festeni – nemcsak vázlatokat készítettek a szabadban, hanem festettek is. Hogy ne veszítsék szem elől a történést és a pillanatnyi érzelmeket, azonnal vászonra vitték amit láttak; gyorsan, fürge és rövid ecsetmozdulatokkal festettek. Több fényt és árnyékot jelenítettek meg a képeken, a részletek és a kontúrok helyett az általános vizuális hatás fontosságát részesítették előnyben. Ekkoriban váltak elérhetővé a szintetikus festékek; az új irányzat művészei kihasználták a tiszta, keveretlen színeket, és energiától vibráló képeket festettek. A mozgalmat az egyik kiemelkedő tehetségű mester – Claude Monet – Impresszió, a felkelő nap című festményéről nevezték el.

Claude Monet 1840-ben született Párizsban, de Le Havre-ban nőtt fel, ahol korán elkezdett skiccelni - 10 évesen már saját szénrajz karikatúrákat árusított. Itt rövid ideig művészeti oktatásban is részesült; megtanulta az olajfesték használatát és az en plein air technikát, végül pedig visszatért Párizsba. A háború kitörése után két évig a lovasságnál szolgált, majd Párizsba visszatérve művészetet tanult. Megházasodott és gyermekei születtek, de a művészi útkeresés ezen időszakában családjával viszonylagos szegénységben élt. Az anyagi felemelkedést a csoportos kiállításokon való részvétel és a műkereskedőkkel ápolt jó kapcsolat hozta meg számára. Felesége halálát követően újra megnősült, és mivel második feleségétől nyolc gyermeke született, nagy házra volt szüksége. Az ideális otthont Givernyben találta meg, ahol egy virágokkal, fákkal és kerti tavakkal tarkított birtokon szinte paradicsomi világot teremtett. Kertje tele volt egzotikus növényekkel, lilaakáccal, írisszel, rózsákkal és egyik kedvencével a vízililiommal. A kert örökké változó képét és az iránta érzett csillapíthatatlan rajongását festményeken örőkítette meg. 1926-ban hunyt el, csodálatos kertjét a mai napig milliók látogatják.

Giverny kertjének növényei, virágai és színei inspirálták a FREYWILLE művészeit, hogy megálmodják az HOMMAGE À CLAUDE MONET kollekciót. Ezáltal életre keltették az impresszionizmust, valamint Monet Giverny kertjének csodálatos világát, mellyel átélhetjük, miként érezhette magát a világhírű festő színpompás virágoskertjében alkotás közben. Fedezze fel az HOMMAGE À CLAUDE MONET kollekció varázslatos világát itt.

Az Hommage à Claude Monet kollekció négy szettből áll: Iris, a zöld és a kék értelmezésében, szecessziós stílusban. Impresszionista stílusú ecsetkezelésben, a Giverny a kert változatosságát jeleníti meg határozott, élénk színekkel. Honfleur, ami a Monet által annyira kedvelt piros és narancs krizantémokat helyezi a középpontba; a szett az impresszionista művészeket akkoriban oly gyakran megihlető idilli atmoszférájú kikötőváros után kapta nevét. És Orangerie, amely Monet világhírű vízililiomos festménysorozatának állít emléket. A motívumok Giverny légkörét, a virágok illatát, a nap melegét és Normandia lágy szellőit idézik .

There are no products matching the selection.