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Gustav Klimt

Hommage à Gustav Klimt

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En puisant son inspiration dans les époques qui l'ont précédé, Gustav Klimt créa des portraits aux décorations somptueuses et au symbolisme jamais atteint auparavant. À la fin du XIXe siècle, il inventa une forme de peinture radicalement nouvelle qui associait des détails naturels à des motifs abstraits, riches en couleurs et en mosaïques.

Au cours de sa vie, il fit déjà l'objet de controverses mais devint populaire en raison de son style hors du commun. Les artistes de FREYWILLE se sont inspirés de ses nombreuses créations et de sa méthode de travail unique pour créer une collection dédiée à cet artiste.

Hommage à Gustav Klimt est une collection en l'honneur du maître de l'art décoratif, qui est intimement liée à sa ville natale, Vienne, et à l'Art nouveau viennois.

Gustav Klimt est né en 1862 à Baumgarten, près de Vienne. Son père, orfèvre graveur, et sa mère, chanteuse, encouragèrent son orientation artistique. Gustav étudia la peinture architecturale à l'École des arts et métiers de Vienne, où il accepta volontiers l'enseignement classique. Il ne renia jamais les anciennes formes artistiques et pendant toute sa vie, il puisa constamment son inspiration dans la mythologie pour documenter et nourrir son œuvre. Cette approche donna naissance à une forme de symbolisme inédite et, à la fin des années 1900, il réussit à développer un style de peinture entièrement nouveau qui associait des détails naturels à des motifs abstraits, riches en couleur et en mosaïques.

 

Klimt devint célèbre pour ses peintures, ses fresques et ses superbes objets d'art. Alors que son style était inhabituel, son sujet suscita également la perplexité. Klimt ne voyait en effet rien de mal à dépeindre la sexualité, et le corps féminin devint son sujet de travail principal. Il devint également célèbre pour son utilisation des feuilles d'or, une pratique qu'il développa pleinement après un séjour en Italie qui lui en donna l'inspiration. En 1909, les éloges furent nombreux pour les fresques de plafond et les peintures murales qu'il réalisa au Burgtheater, au Musée de l'histoire de l'art et à l'Université de Vienne. En 1910, la Biennale de Venise fit l'acquisition de Judith II (Salome), une peinture qui assit sa réputation sur la scène internationale.

 

Au début des années 1890, Klimt rencontra la créatrice de mode, Emilie Louise Flöge, mais leur relation amoureuse n'a pas été établie avec certitude. Elle resta toutefois sa compagne pour le restant de sa vie. Emilie fut le modèle d'un grand nombre de ses personnages et son chef-d'œuvre, Le baiser, est parfois interprété comme étant une représentation réelle ou fantasmée du couple. Lorsqu'il fut touché par une crise cardiaque à laquelle il succomba en 1918, il demanda dans ses dernières paroles à voir Emilie.

Des images somptueuses, des couleurs splendides et de l'or à profusion : tous ces éléments ont facilité le travail des artistes de FREYWILLE pour trouver l'inspiration nécessaire à la création de leurs motifs Hommage à Gustav Klimt. Ces créations tirées du Portrait d'Adele Bloch-Bauer mettent en relief les éléments décoratifs classiques et les formes enjouées qui étaient prisées par Klimt. Son célèbre tableau Hoffnung II (Hope, II) a servi d'inspiration pour le motif FREYWILLE du même nom – une création magnifique qui combine des couleurs vives et des formes virevoltantes à un or fascinant.

 

L'élégant motif FREYWILLE intitulé Nixe est un hommage au tableau Wasserschlangen I (Watersnakes, I), qui met en scène deux nymphes contemplatives. Dans cette réalisation, l'or encercle des îlots de couleurs dans une finition ultrabrillante. Les spirales de couleurs subtiles et d'or vif s'élèvent en forme de vrilles. Dans Nixe Aqua, les artistes de FREYWILLE ont poussé l'interprétation de cette illustration originale un peu plus loin en la reproduisant à l'aide de bleus pâles, de turquoise et de violet. Le résultat obtenu est exceptionnel.

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