FREYWILLE - 莫奈设计灵感 - 我的世界

印象派

19世纪末，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以由艺术家和学者组成的学院派为主导。他们决定了绘画风格、绘画技巧和绘画主题。，人物像、历史和宗教主题的绘画是当时的主流，风景画和静物画则不被接受。学院派擅长写实的绘画风格，他们大多有这深厚的素描基础，画风严谨，细腻。在每年举办的“巴黎沙龙”展览中，如果哪一位艺术家的作品能够展出，他就会赢得奖金和声望。相反，如果他的作品没被接受，他的绘画事业也不会有何发展。

19世纪60年代初，四位年轻的艺术家—莫奈、雷诺阿、西斯莱和巴齐耶共同挑战了学院派。他们选择了自己的绘画主题，以自己的风格进行创作。与此同时，欧洲许多艺术家们开始纷纷在乡间进行写生。他们讲究不依据可靠的知识，将看到的一切以瞬间的印象摹绘到画布上。这就要求绘画的速度和笔触。也意味着需要更多的光，更多的阴影，以及整体的视觉效果，而不仅仅是细节与轮廓。在这个时候，艺术家们使用了新的合成颜料，他们充满利用纯粹的色彩，创造了充满活力的绘画。随着运动的发展，莫奈逐渐成为印象派的代表人物。他的画作《日出.印象》则代表了那个时代的印象派风格。

克劳德.莫奈

克劳德·莫奈1840年出生于巴黎，早年在法国港口城市勒阿弗尔长大。在那里他很早就开始素描——在他10岁的时候就开始卖木炭漫画。他在那里接受过一些艺术指导，学会了使用油画颜料和乡间写生。最终，他回到了巴黎。

战争爆发后，莫奈在骑兵部队服役了两年，随后回到巴黎，开始学习艺术。虽然他一直努力谋生，但他和他的妻子，孩子一直生活在贫困中。渐渐地，莫奈通过参加一些展览结识了一些艺术商人，他的命运发生了改变。在他的第一任妻子离世后不久，他又娶了第二任妻子，并生了八个孩子。这个时候的莫奈急需一所大的房子。最终，他在吉维尼租到了一套房子。莫奈靠着卖画获得的收入最终买下了这座房子，并扩大了面积，最终把它打造成属于他的“吉维尼花园”。

莫奈将他最爱的吉维尼花园变成了充满鲜花、树木和池塘的天堂。这里到处都是奇异的植物，比如紫藤、鸢尾花、玫瑰和睡莲，这些都是他喜欢的花。莫奈一直钟爱他的花园，在那里他灵感倍发，不断创作，一直到1926年他离世。至今为止，每年仍有数以百万人参观属于他的“吉维尼花园”。

我们的设计

正是吉维尼的植物和迷人的色彩启发了FREYWILLE艺术家们，并创作了纪念莫奈系列。FREYWILLE希望可以从设计中传达莫奈在花园里绘画时充满激情的情感。这也是FREYWILLE希望在珐琅融合下可以表达的美好情绪。

鸢尾花

为了表达对莫奈的致敬，FREYWILLE艺术家们希望通过莫奈在新艺术思潮中的作品风格来诠释浪漫唯美的吉维尼花园中盛开的鸢尾花。盛开的草绿色和柔和的蓝色是这款设计的主色调，唯美的设计镶嵌在24K黄金或白金框架中，为你带来浪漫优雅的视觉体验。

吉维尼

吉维尼花园是一片盛开的绿洲，它是莫奈的避风港，让他的思想得以休息，灵感得以升华。除了鸢尾花、百合、紫藤和睡莲，宁静的湖面和典雅的日本桥也为这里增添了几分田园风光。莫奈以吉维尼花园为绘画灵感，他将这里曼妙的一起和他对这里充满无比感情的情绪一一摹绘到画布上。在FREYWILLE的设计中，所有的元素都流畅地排列在一起:娇艳的花朵，原始的自然，交错的光线和抽象的色彩，这些都是莫奈最经典的元素。源自对细节的热爱，FREYWILLE艺术家捕捉到了印象派极富特点的笔触和在草地和花朵上优雅舞蹈的倒影。

橘园

莫奈极富盛名的画作“巨幅睡莲”（Les Nympheas）在巴黎橘园博物馆(Musee de l’orangerie)展出。这幅300英尺长的巨作被横跨陈列在两个笔直的椭圆形睡莲厅里。内部极简风格，幽闭安静的环境促使人们重新认识平和与安静。

这里也是一个休息和反思的地方—这里的氛围很像莫奈笔下的吉维尼花园。在FREYWILLE的设计中，橘园是关于氛围对一个人的反思、想法和各种情绪的影响。睡莲的绘画主题给人以深刻的印象，它那芬芳的花朵、温暖的阳光和诺曼底轻柔的风带给人们来自吉维尼的感觉。花朵和波浪上闪烁的光芒则代表了日落。这就是橘园想要传递的田园牧歌般的情感。

柔和的玫瑰色和蓝色糅合成一幅和谐的构图，反映了吉维尼花园里的睡莲在日落时的情景。这款系列优美地突出了诺曼底的风格，落日余晖和黎明柔和的色彩。
柔滑闪亮的玫瑰金与手工打造的珍贵珐琅想融合，传递她的柔情，为这款全新系列增添浪漫气氛。

18K金及18K金镶钻系列

莫奈最具代表的作品—睡莲，是橘园设计的灵感来源。橘园以一种无与伦比的方式反映了吉维尼花园的烂漫气氛。那里充斥着甜美的花香、温暖的阳光和诺曼底的阵阵微风。FREYWILLE将18K金和璀璨钻石与珍贵珐琅想融合，以“橘园”为设计灵感，为这款系列打造带来奢华的体验，传递永恒的欢乐。