FREYWILLE - 慕夏设计灵感 - 我的世界

新艺术

19世纪下半叶，工业革命促进了技术、生产力和科学的加速发展。随着人们从农村不断地涌入城市，整个村庄消失了，数以百万计的城市居民发现他们的生活条件和工作环境非常恶劣。而社会的另一端，人们住在杂乱，破旧的房子里。任何东西都可以快速地、廉价地、大批量生产出来。生活节凑加速，美丽是廉价的，人们一点都不幸福。这个社会对他们而言，是没有灵魂的。

对一些人来说，唯一的解决办法是回归原本。不一定是宗教意义上的，而是通过一种更简单的生活方式——一种不那么复杂、更接近自然的生活方式。对于艺术家而言，这意味着回到以往的样子，从大自然或纯粹的形态中寻找灵感。艺术家们已经厌倦了那些令人窒息的形式主义学院派。与此同时，那些来自远方日本、印度和非洲的思想正在慢慢改变着他们。

新艺术运动就是在这样的环境下诞生的。事实上，这是一场包含了所有艺术形式的反运动活动——他们强调欢愉，活力的主题，华丽的色彩和灵动的线条。无论从建筑，广告还是时尚方面，传统的自然风格逐渐过渡到装饰风格，强调曲线的使用和有机的形态。新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。 “新艺术”一词源为法语Art Nouveau。在德国则被称为“青年风格”（Jugendstil），英国叫做 “现代风格（Modern style），西班牙叫做“现代主义”（Modernisme），意大利叫做“自由风格”（Stile Liberty）。无论叫法有何不同，新艺术运动的影响是深远和永久的。

阿尔丰斯.慕夏

阿尔丰斯.慕夏1860年出生于莫拉维亚（现在的捷克共和国）。在他小的时候就非常喜欢画画。慕夏自学成才，他最开始的绘画工作是为剧场画一些装饰布景的工作。1887年，慕夏毕业于慕尼黑美术艺术学院后搬到巴黎，并在朱利安学院和克拉罗西学院继续他的学业。慕夏极富魅力的艺术作品深深地影响了当时的广告行业。

1894年，慕夏临危受命，为当时巴黎最红的歌舞明星莎拉·贝恩哈特（Sarah Bernhardt）的歌舞剧吉斯蒙达（Gismonda）设计一幅海报。这也成为他艺术生涯的转折点，并因此蜚声艺术界。1901年，他被授予“法国荣誉骑士勋章”。

1904年，慕夏移居到美国，并在那里的大学任教。1910年，他返回布拉格，专注绘画，并完成了著名作品“斯拉夫史诗”。然而1939年，当纳粹的铁蹄踏上了捷克时，慕夏的希望和艺术被彻底终结，他被扣上了“反动派”的罪名，成为了第一个被捕的艺术家，并在获释后不久便离世了。

我们的设计

莎拉.贝恩哈特

慕夏的作品以其独特的装饰和象征风格，展现了艺术与生活和谐平衡的空灵之美。FREYWILLE艺术家们将典型新艺术元素与自我对其的理解糅合在一起，完美诠释了这款浪漫唯美的艺术创作。柔美的粉色和淡雅的蓝色让我们从设计中看到了轻柔旋转的线条，金色的漩涡和神奇的形状汇聚在一起，与凝视，欣赏她的人建立起一种亲密的情感联系。

新艺术运动让那些衣着鲜丽的人们看起来更加充满活力。

蝴蝶花

FREYWILLE 艺术家们专注于慕夏自然主义系列作品，灵活地运用他独特的语言形式和极富表现力的绘画形状，创造出令人难忘和影响深远的主题。

在闪闪发光的珐琅中捕捉到短暂的脆弱之美，“蝴蝶花”的设计给人留下了深刻的印象，它采用了引人注目的青绿色、蓝色和紫罗兰色调，在宝石绿和午夜蓝的背景衬托下显得格外突出。糅合怀旧的色调和深邃的大海，在设计中体现了一种有趣的模糊感:柔软脆弱的蝴蝶翅膀，表达了大胆与永恒。

潘通2018年流行色调—紫罗兰色为FREYWILLE设计师们提供了有趣的灵感。他们设计了一款令人瞩目的全新设计：变色蝴蝶花。大胆的设计在变化中捕捉到脆弱美丽的强烈紫罗兰色调，在珍贵珐琅的糅合下闪闪发光。

情诗

对于这个系列，FREYWILLE巧妙利用在慕夏插图和绘画中经常看到的那些装饰元素，孔雀羽毛和圆形的头饰。

这些柔和的曲线元素启发了FREYWILLE设计师们，并打造了第一款全新玫瑰金系列，以为突出和强调更为女性的设计。他们以现代感与永恒为基调，将玫瑰金元素注入到全新作品中，完美诠释慕夏独特的艺术风格。

作为全新的探索，此款玫瑰金系列采用24K玫瑰金融合珍贵珐琅，为你打造更为完美，和谐的珠宝选择。