19世纪末，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以由艺术家和学者组成的学院派为主导。他们决定了绘画风格、绘画技巧和绘画主题。，人物像、历史和宗教主题的绘画是当时的主流，风景画和静物画则不被接受。学院派擅长写实的绘画风格，他们大多有这深厚的素描基础，画风严谨，细腻。在每年举办的“巴黎沙龙”展览中，如果哪一位艺术家的作品能够展出，他就会赢得奖金和声望。相反，如果他的作品没被接受，他的绘画事业也不会有何发展。

18世纪60年代初，四位年轻的艺术家—莫奈、雷诺阿、西斯莱和巴齐耶共同挑战了学院派。他们选择了自己的绘画主题，以自己的风格进行创作。与此同时，欧洲许多艺术家们开始纷纷在乡间进行写生。他们讲究不依据可靠的知识，将看到的一切以瞬间的印象摹绘到画布上。这就要求绘画的速度和笔触。也意味着需要更多的光，更多的阴影，以及整体的视觉效果，而不仅仅是细节与轮廓。在这个时候，艺术家们使用了新的合成颜料，他们充满利用纯粹的色彩，创造了充满活力的绘画。随着运动的发展，莫奈逐渐成为印象派的代表人物。他的画作《日出.印象》则代表了那个时代的印象派风格。

正是吉维尼的植物和迷人的色彩启发了FREYWILLE艺术家们，并创作了纪念莫奈系列。FREYWILLE希望可以从设计中传达莫奈在花园里绘画时充满激情的情感。这也是FREYWILLE希望在珐琅融合下可以表达的美好情绪。

纪念莫奈系列包含四款设计：盛开的草绿色和柔软的蓝色“鸢尾花”是新艺术的象征，也是梦幻吉维尼花园的主色调。“吉维尼”以其印象派风格的笔触，通过强烈明亮的色彩反映了如画般写意的花园的梦幻感和多变的色彩。“翁弗勒尔”这款设计以法国港口城市命名。那里田园般的环境是艺术家灵感的来源，也是莫奈热爱的艺术天堂。最后一款“橘园”是致敬莫奈的伟大作品：睡莲。睡莲的绘画主题给人以深刻的印象，它那芬芳的花朵、温暖的阳光和诺曼底轻柔的风带给人们来自吉维尼的感觉。花朵和波浪上闪烁的光芒则代表了日落。这就是橘园想要传递的田园牧歌般的情感。