Default welcome msg!

Альфонса Муха

ЗА МОТИВАМИ АЛЬФОНСА МУХА

  • АР-НУВО
  • АЛЬФОНС МУХА
  • ДИЗАЙНИ

Промислова революція у другій половині ХІХ століття призвела до швидкого розвитку науки та техніки, підвищення продуктивності праці. Селяни масово переїжджали до міст, залишаючи цілі села безлюдними. В містах ці мільйони людей тяжко працювали, але все одно жили в злиднях. У той же час, будинки багатіїв ставали все розкішнішими. Виготовити було можливо все що завгодно, швидко, дешево і у великій кількості. Життя йшло вперед на великій швидкості, краса знецінювалася, люди були нещасні. Суспільство, за їхніми словами, немало душі.
Рішенням для деяких стало звернення до духовності. Не обов'язково через релігію, швидше через прагнення жити простіше, стати ближче до природи. Для художників це означало звернутись до старих методів роботи, шукати натхнення в природі та природніх формах. Їм набридла формальність і відсталість академічного мистецтва; до того ж, в Європу стали проникати культурні віяння екзотичних країн - Японії, Індії та Африки.
Поєднання усіх цих обставин і призвело до народження нового напрямку - Ар-Нуво. Цей рух, охопив всі види мистецтва, йому були притаманні грайливі мотиви, пишні кольори, плавність округлих ліній. Природні форми стали елементами орнаменту, новий стиль завоював все від архітектури до моди та реклами. Під різними назвами він поширився по всьому світу - Jugendstil в німецькомовних країнах, Art Nouveau у Франції, Modern Style в Англії, Modernisme в Іспанії, Stile Liberty в Італії. Але, незалежно від того, яку назву мав цей рух, він здійснив глибокий і довготривалий вплив на мистецтво всього світу.

Альфонс Марія Муха народився в 1860 році в Моравії (сучасна Чехія). З самого дитинства малювання стало його хоббі; він був художником-самоуком та на початку своєї кар’єри займався оформленням театральних декорацій. У 1887 році, провчившись два роки в Мюнхенській академії витончених мистецтв, Муха відправився до Парижу і продовжив навчання в Академія Жуліана та Академії Колароссі, одночасно працюючи над плакатами та афішами. У 1894 році Альфонс Муха дізнався, що для місцевої друкарні терміново необхідно підготувати афішу для п'єси «Жісмонда», в якій грала найвідоміша паризька актриса Сара Бернар. Він зголосився на цю роботу, і афіша викликала у всіх неймовірний захват . Так, через деякий час Муха став одним з найбільш процвітаючих графіків та ілюстраторів свого покоління. Він користувався величезним успіхом; в 1901 році йому був вручений орден Почесного легіону. У 1904 році Муха переїхав до США, де займався викладацькою діяльністю. У 1910 році він повернувся до Праги і зосередився на роботі над своїм шедевром - «Слов'янською епопеєю». Він був одним з перших заарештованих художників, під час вторгнення Німеччини до його країни в 1939 році; Альфонс Муха помер у цьому ж році, незабаром після його звільнення.

У роботах Альфонса Мухи з їх неповторною декоративністю та символізмом панує мир ефемерною краси, де мистецтво і життя гармонійно пов'язані. Це надихнуло художників FREYWILLE на створення колекції Hommage à Alphonse Mucha. Тут ми бачимо типові для стилю ар-нуво елементи, які поєднані з індивідуальними особливостями стиля художника. Дизайн «Сара Бернар» представлений в двох варіаціях – багряній та зеленувато-блакитній, в цьому дизайні м'яке кружляння ліній, золотисті спіралі та магічні форми зливаються воєдино, народжуючи прихований зв'язок з глядачами. Мистецтво ар-нуво оживає для тих, хто носить ці розкішні прикраси. Дизайн «Поезія Кохання» Працюючи над новим дизайном «Поезія Кохання», художники FREYWILLE перенесли найяскравіші риси стиля Альфонса Мухи на емалеве полотно. Пишні крила павичів та орнаментальні арки, завдяки яким не можливо не впізнати автора неймовірних театральних афіш, стали основним мотивом ювелірного дизайну. Але на цьому австрійські митці не зупинились. Настільки чуттєвий та ніжний малюнок потребував особливого обрамлення. Саме з цієї причини створення дизайну «Поезія Кохання» стало народженням першої в історії FREYWILLE колекції в оправі з нанесенням рожевого золота. Дизайн «Метелики» Дизайн «Метелики» дивує та захоплює подвійністю свого характеру: крильця метелика - здавалося б, настільки тендітні і напівпрозорі - несуть в собі неймовірну експресію, їх чіткі плавні обриси та контрастні кольори зовсім не здаються ледве відчутними. В цьому і полягає незвичайна гра кольорів в цьому дизайні.

Відсутні товари, відповідно до вашого вибору.