Claude Monet
Hommage à Claude Monet
- Impressionism
- Claude Monet
- Nasze kolekcje
Pod koniec XIX wieku, francuska sztuka była kontrolowana przez Académie des Beaux-Arts - stowarzyszenie artystów i uczonych, którzy dyktowali styl, technikę oraz tematykę prac. Ceniło się portrety oraz tematykę historyczną i religijną. Pejzaże i martwa natura nie były w modzie.. Académie preferowała realistyczne, precyzjnie wykończone i dopracowane prace w stonowanej kolorystyce. Każdego roku organizowali oni the Salon de Paris a możliwość wystawienia tam swoich prac gwarantowała sławę oraz nagrodę. Tym którym nie było dane w tym uczestniczyć mieli trudności z odniesieniem sukcesu.
We wczesnych latach 1860, czterech młodych malarzy-Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley i Frédéric Bazille - wspólnie zignorowało przekonania Academie. Zaczeli sami dobierać sobie tematy pracować na swój własny sposób. W tym samym czasie, wielu europejskich artystów zaczęło tworzyć w plenerze nie tylko same szkice, ale i obrazy. Chodziło o to, aby odzwierciedlić dokładnie to, co widzi się w danym momencie, chciano oddać emocje chwili. Liczył się czas wiec używano szybkich, krótkich pociągnięć pędzla. Oznaczało to więcej światła i cienia przestano się skupiać na szczegółach, liczył się ogólny efekt. W tamtym okresie zaczęły być dostępne genialne farby syntetyczne, które były popularne wśród artystów nowego ruchu i pozwalały tworzyć pełne emocji dzieła. Claude Monet stał się mistrzem nowego ruchu artystycznego a jeden z jego obrazów nadał nazwę nowego stylu: Impression, Soleil Levant
Claude Monet urodził się w Paryżu w 1940 roku, ale dorastał w Le Havre, Gdy miał dziesięć lat rysował i sprzedawał karykatury. Uczył się używać farb olejnych i malować w plenerze. W końcu wrócił do Paryża. Wybuchła wojna, Claude spędził dwa lata w kawalerii, a następnie wrócił do Paryża i rozpoczął studia. Ożenił się, miał dzieci, jednak doskwierała im bieda. Stopniowo poprzez udział w różnych przedsięwzięciach artystycznych i dzięki nowym znajomościom jego los się poprawił. Po śmierci swojej pierwszej żony Claude szybko poślubił kolejną z którą miał ośmioro dzieci. Skłoniło ich to do poszukiwań większego domu. W końcu udało mu się wynająć posiadłość w Giverny. Wraz ze wzrostem popytu na jego dzieła mógł go odkupić wraz z okolicznymi ziemiami.
Monet był przywiązany do swego ogrodu w Giverny, który przekształcił się w raju kwiatów, drzew i stawów. Miejsce było pełne egzotycznych roślin, takich jak Wisteria, Irysy, róże i lilie wodne, które były jego ulubionymi roślinami. Monet nigdy nawet na chwilę nie przestawał się fascynować swoim ogrodem. Chętnie malował jego ciągle zmieniające się oblicza, uwieczniał go przez resztę swojego życia Zmarł w 1926 roku, ale miliony ludzi nadal odwiedzenia jego wspaniały ogród.
Kolorowa roślinność Giverny była inspiracją artystów FREYWILLE do stworzenia kolekcji Hommage a Claude Monet. Postawili sobie oni za cel odzwierciedlenie i zamknięcie w barwnej emalii emocji towarzyszących Monetowi malującemu w ogrodzie.
Hommage à Claude Monet składa się z czterech kolekcji: Iris jest klasyczną interpretacją kwiatów z Giverny, w stylu secesyjnym. Kolekcja Giverny ukazuje różnorodność ogrodu zaklętą w ostrych barwach i szybkich pociągnięciach pędzla. Honfleur koncentruje się na ukochanych przez Moneta czerwonych i pomarańczowych chryzantemach. Nazwa pochodzi od miasta portowego, którego idylliczne otoczenie było źródłem inspiracji dla wielu artystów impresjonistycznych. Orangerie jest poświęcony najbardziej znanym obrazom – Water Lillies. Motyw odzwierciedla atmosferę ogrodu Giverny przepełnionego zapachem kwiatów, ciepłem słońca i delikatnym wiatrem Normandii.
There are no products matching the selection.
