Alla fine del XIX° secolo, tutta l'arte francese era controllata dalla Académie des Beaux-Arts, una società di artisti e studiosi che dettavano legge sullo stile, la tecnica e i materiali. Ritratti, temi storici e religiosi venivano reputati di valore; mentre paesaggi e immagini di vita non lo erano. L'Académie preferiva immagini realistiche, perfettamente rifinite con cura, con toni tenui. Ogni anno, si teneva una mostra con giuria, il Salon de Paris. Se il lavoro di un artista veniva esposto in quell’occasione, otteneva premi, commissioni e prestigio. Se il suo lavoro non veniva accettato, la sua carriera sarebbe progredita con difficoltà.

Nei primi anni del 1860, quattro giovani pittori, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille, voltarono congiuntamente le spalle all’Academie. Avrebbero scelto i propri soggetti e lavora a modo loro. Allo stesso tempo, molti artisti europei stavano cominciando a dipingere en plein air, non solo realizzando bozzetti nelle campagne, ma dipingendo direttamente con tutto il necessario.

L'idea era di mettere ciò che si vede su tela immediatamente, in modo da non perdere l'azione e le emozioni del momento. Questo significava dipingere in velocità, utilizzando pennellate brevi e rapide. Significava più luce, più ombra, e l'effetto visivo complessivo piuttosto che dettagliato e definito. In questo momento, le brillanti vernici sintetiche erano diventate disponibili; gli artisti di questo nuovo movimento poterono approfittare dell’utilizzo di colori puri, non mescolati, realizzando così dipinti che vibravano di energia.

Mentre il movimento prendeva piede, un artista è emerso come il suo maestro. Fu uno dei suoi dipinti ha suggerire il nome a questo nuovo stile: Impressione, levar del Sole di Claude Monet.

Sono le piante e i colori di Giverny ad aver ispirato gli artisti di FREYWILLE per creare la collezione Hommage à Claude Monet. Il loro obiettivo era quello di trasmettere le stesse emozioni che Monet deve aver provato quando lavorava nel suo giardino, ma volevano intensificarne la forza scintillante nello smalto.

Hommage à Claude Monet si compone di quattro set: Iris è un'interpretazione verde e blu, in stile Art Nouveau, dei fiori di Giverny. Con le sue pennellate in stile impressionista, Giverny riflette la varietà del giardino attraverso un forte colore luminoso. L'attenzione di Honfleur è concentrata sui crisantemi rossi e arancioni tanto amati da Monet; il set prende il nome da una città portuale la cui posizione idilliaca è stata una fonte di ispirazione per molti artisti impressionisti. E Orangerie è dedicata ad una serie di dipinti tra i più famosi di Monet, Ninfee. Il motivo riflette l'atmosfera di Giverny, il profumo dei fiori, il calore del sole e la brezza della Normandia.