Claude Monet
Hommage à Claude Monet
- Impresionismus
- Claude Monet
- Naše designy
Na konci 19. století bylo všechno umění ve Francii pod kontrolou Académie des Beaux-Arts, skupiny umělců a učenců, kteří diktovali styl, techniku a témata. Portréty, historie a náboženská témata byla ceněna; krajinomalba a zátiší nebyly v kurzu. Akademie preferovala obrazy realistické, propracované do všech detailů v tlumených tónech. Každý rok se konala v Salonu de Paris soutěž. Jestli tam byla vystavena umělcova práce, byl oceněn finančně a získal uznání. Jestli jeho práce nebyla uznána, v kariéře postupoval velmi těžko.
Z kraje roku 1860, čtyři mladí umělci- Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley a Frédéric Bazille se k akademii otočili zády. Vybrali si vlastní témata a začali pracovat vlastní cestou. Ve stejné době mnoho evropských umělců kreslilo en plenin air- nejenom skici v přírodě, ale i malby. Základem bylo, to co vidíš hned přenés na plátno, neztrať pohyb a emoce z daného momentu. To znamenalo malovat rychle s použitím rychlých tahů štětcem. Tím docházelo k zachycení stínů a světla, byl pro ně důležitý vizuální efekt více než detail a kontury. V tomto momentě vznikaly brilantní syntetické malby; umělci tohoto nového směru dostali výhodu čistoty v barvách a v kreativitě maleb, které vibrovaly energií. Nový směr impresionismus byl pojmenovám podle mitra tohoto směru Clauda Moneta a jeho obrazu Soleil Levant.
Claude Monet se narodil v Paříži v roce 1840, ale vyrostl v Le Havre, kde začal velmi brzo se svými skicami- jeho první skicu uhlem prodal v jeho 10-ti letech. Zde se naučil některé malířské techniky; olej na plátně a malovat en plein air. Následně se vrátil do Paříže.
Vypukla válka a Claude Monet strávil 2 roky u jezdectva. Po návratu do Paříže začal studovat umění. Oženil se, měl děti a po celou tuto dobu jeho rodina žila v chudobě. Jeho štěstí pomalu narůstalo díky výstavám a spolupráci s uměleckými obchodníky. Krátce po smrti jeho ženy se znovu oženil. Mezi tím měl osm dětí, bylo důležité najít velký dům. Tak si pronajal dům v Giverny. Dále, když se jeho malby prodávaly, mohl si dovolit tento dům koupit. Dalším zlepšením byl zájem o jeho díla i v okolních zemích.
Monet podlehl jeho zahradě v Giverny, kterou přeměnil na ráj květin, stromů a rybníčků. V zahradě vysadil exotické rostliny jako jsou wistárie, irisy, růže a lekníny, jedny z jeho nejoblíbenějších květin. Monet nikdy nepřestal být fascinován touto zahradou; začal zachycovat každou její proměnu a to trvalo do konce jeho života. Zemřel v roce 1926, ale milióny návštěvníků stále navštěvují jeho zahradu.
Námětem umělců FREYWILLE k vytvoření Hommage à Claude Monet, byly rostliny a barvy zahrady v Giverny. Účelem bylo sdělit ty samé emoce, které Monet cítil, když pracoval v zahradě. Zachytili ho v podobě páleného smaltu.
Hommage à Claude Monet obsahuje čtyři sety: Iris je zeleno-modrá interpretace secesního stylu květin v Giverny. Tahy štětcem v impresionistickém stylu zobrazují variace zahrady zkrze sílu a jasné barvy, to je kolekce Giverny. Honfleur vybodobňuje Monetem tolik milované červené a oranžové chryzantémy; set byl pojmenován podle přístavního města, který byl inspirací mnoha impresionistům. Orangerie je pokládána za Monetovo nejznámější dílo- leknínová malba. Motiv reflektuje atmosféru v Giverny, vůni květin, tepla slunce a jemný vánek z Normandie.
There are no products matching the selection.
